L’Àtic22 acull “Assajar és de covards” el 9 de març

assajares

Cartell promocional de la funció, extret de l’esdeveniment de Facebook

Eva Ruz – “Assajar és de covards” torna el dilluns 9 de març a les 21h a l’Àtic22 del Teatre Tantarantana. La trobada en què la protagonista principal és la improvisació comptarà aquest cop amb la presència dels dramaturgs Sílvia Navarro i Cesar Orozco, el director Enric Monreal, la música d’Ana Garde, els actors Xavier Juclà, Carles Garcia LlidóEduard Autonell, la realitzadora Marina Congost, el fotògraf Saul Sanchez, el dibuixant (en directe) Piticlino García i la dissenyadora Cristina Xipell.

Aquest projecte que aposta per una fórmula teatral innovadora i trencadora s’ofereix al públic alguns dilluns a l’Àtic22, a càrrec de Raquel Loscos, Rocio Manzano i la col·laboració de les companyies teatrals La Casa Real i A les Golfes de la Bohème.

També et pot interessar…

Informació sobre el projecte “Assajar és de covards”

Informació sobre l’últim “Assajar és de covards” a l’Àtic22

Vídeo promocional d’un dels últims espectacles

Actualitat sobre la programació de l’Àtic22 del Teatre Tantarantana

“La figura important a la Sala Beckett és l’autor”

P1040535

Victor Muñoz i Calafell / AlterTeatre

Redacció d’AlterTeatre – Hem entrevistat Víctor Muñoz, coordinador artístic de la Sala Beckett que ens ha parlat sobre la filosofia de la sala, els criteris de programació quant a representació d’obres i oferta de cursos i alguns detalls de les companyies encarregades dels espectacles que estan ara en cartellera.

Pots accedir a la transcripció de l’entrevista.

També et pot interessar…

Tota l’actualitat sobre la programació de la Sala Beckett

Altres entrevistes d’AlterTeatre

La Sala Beckett organitza un acte dedicat al curs “Esprémer la llengua fins a fer-ne un drama”

Oriol Jordi Franja

Jordi Oriol, el professor del curs – Imatge extreta de la web de la Sala Beckett

Eva Ruz – La Sala Beckett organitza un acte dedicat a la lectura dramatitzada d’escenes sorgides del curs “Esprémer la llengua fins a fer-ne un drama” que ha impartit Jordi Oriol durant mesos a l’Obrador Internacional de la Sala Beckett. La trobada entre participants, professor, actors i assistents serà el 24 de febrer a les 21.30h.

L’acte consisteix en la lectura dramatitzada d’alguns experiments duts a terme al curs sobre escriptura dramàtica de Jordi Oriol. A més, alguns actors voluntaris donaran vida a les escenes escrites pels alumnes. L’objectiu de les sessions era aprofundir en tots els usos que es pot donar a la paraula en dramatúrgia. “Esprémer la llengua fins a fer-ne un drama” pretén col·locar la paraula al centre de l’escriptura, transmetre als autors fins a quin punt la llengua pot oferir un gran ventall de possibilitats i experimentar el potencial del llenguatge.

Jordi Oriol vol explorar el terreny de la paraula apropant-se a la musicalitat que ofereix el llenguatge, la fonètica i recursos lingüístics com metàfores, al·legories i dobles sentits. El curs posa en mans dels participants la possibilitat de crear personatges a partir de la seva manera de parlar, de la pròpia acció verbal. Així, els autors són partíceps d’una nova i diferent manera d’escriure centrada en la forma com a punt de partida per desenvolupar el contingut.

També et pot interessar…

Tota l’actualitat de la programació de la Sala Beckett

“Els espectadors van estar molt interessats en tenir una visió interna del món masculí de quatre amics”

Captura Redacció d’AlterTeatre – Hem entrevistat Maria Goos, l’autora de l’èxit internacional Cloaca que el 16 de febrer s’estrena al Versus Teatre on es podrà veure, per primer cop, en català. Goos és una dramaturga i directora de teatre holandesa i també ha escrit guions per a sèries de televisió. La seva obra teatral més coneguda és Cloaca (2002), però des del 1982 està en actiu i no ha parat de produir.

Primer de tot, com se li va acudir la idea per escriure Cloaca?

L’argument de Cloaca sobre l’art perdut em va venir al cap després que una persona em digués, el 2.000, que havia de digitalitzar tot el contingut artístic del govern holandès. Milers i milers de peces d’art no registrades estaven tancades en dipòsits. La persona que m’ho va explicar va notar, mentre feia aquesta feina, que una quarta part de l’art que hi havia d’haver no hi era. Així va ser com el principi de l’argument em va venir al cap.

Com se sent respecte l’èxit internacional de Cloaca? Ha vist alguna de les versions que se n’han fet?

He vist bastantes versions arreu del món. A tot arreu té un gran èxit, però no va ser així a Anglaterra. El 2004, la premsa britànica va “matar” la meva obra i també el director, Kevin Spacey. Pels espectadors britànics, probablement, els personatges de l’obra no són identificables amb ells. Els veuen com uns personatges molt inestables emocionalment. A la resta del món, però, no ha estat així. Especialment a Buenos Aires, on l’obra va estar en cartellera durant dos anys, els espectadors van estar molt interessats en tenir una visió interna del món masculí de quatre amics.

Cloaca és una peça molt crítica, creu que això pot causar alguna reacció als espectadors?

No entenc ben bé què voleu dir amb Cloaca com a peça molt crítica. En quin sentit? Voleu dir que sóc crítica amb aquests quatre homes que prefereixen les seves ambicions personals i el seu profit individual, en el sentit d’estar amb la filla d’un amic, en el de preferir les drogues en comptes de ser allà quan, com a amic, pots ser molt útil? Sí, en aquest sentit la meva obra és crítica. És això una resposta?

Té algun nou projecte en curs ara mateix? Està pensant en algun argument per una obra futura?

Després de Cloaca he escrit bastantes obres més que també han tingut molt d’èxit, però no totes es poden dur a l’estranger. Una d’elles és una peça de 8 hores sobre la meva família entre el 1950 i el 2000. Està escrita en dialecte i és molt difícil de traduir a una altra llengua. A Madrid s’està representant una altra peça meva: Ayuda. L’aniré a veure el 21 de març. I abans d’això, el dia 20 de març, espero poder veure Cloaca a Barcelona.

Moltes gràcies!

You can also check the English version of this interview.

La Sala Beckett fa una lectura dramatitzada de textos del curs “Escenes inconnexes amb actors”

franja_jordi prat

El dramaturg que imparteix el curs, Jordi Prat i Coll – Imatge extreta de la web de la Sala Beckett

Eva Ruz – La Sala Beckett prepara un acte dedicat a lectura dramatitzada d’escenes que van sorgir a “Escenes inconnexes amb actors”, un curs d’iniciació a l’escriptura teatral que va impartir Jordi Prat i Coll mesos enrere. La trobada entre els autors dels textos, el professor i el públic que vulgui assistir-hi es durà a terme el 16 de febrer a les 21.30h.

El curs d’iniciació a la dramatúrgia va consistir en la redacció, per part de cada participant, de tres escenes diferenciades que finalment poguessin esdevenir una unitat. L’objectiu de l’activitat era crear tres fragments aparentment dissonants, amb diferent lògica i diferents personatges, però conservant la possibilitat que l’espectador pogués configurar una unitat després de llegir-les totes.

A més de millorar les tècniques d’escriptura teatral, la pretensió era assolir els procediments necessaris per tal que el públic pogués donar un sentit global a escenes a primera vista inconnexes entre si. Aquesta manera d’enfocar el curs va sorgir de la percepció de Jordi Prat i Coll relacionada amb la seva manera d’entendre el món: aquestes tres escenes esdevenen la metàfora d’un món fragmentat al qual les persones en ocasions tracten de donar sentit.

La lectura dramatitzada consisteix en assolir un nou repte: exposar escenes aïllades de cada autor de manera que el públic rebi fragments totalment diferenciats i, tot i així, pugui arribar a trobar-los un sentit. Les escenes s’ordenaran de la següent manera: “Totalitarisme”, de Pilar de Pedro; “Projecte Mostar”, de Sílvia Terol”; “El Pastís”, d’Eulàlia Guarro; “L’habitació rosa”, de Roser Vilajosana; “Pis de lloguer en venda”, de Sandra Bravo; “Katana”, d’Ángel Ortega i “Sauna”, de Joan Codina.

Durant el curs, els assistents han treballat amb la participació d’actors voluntaris que han ajudat a perfeccionar les escenes de cada dramaturg. A més, a la lectura dramatitzada comptarà amb la presència de Montse Barcons, Isabelle Bress, Joan Codina, Berta Girault, Laura Ivars, Xavier Lite, Jordi Llordella, Neus Pàmies, Sonia Sobrino, Anne Winchester i Joan Yago.

També et pot interessar…

– Més informació sobre actes i estrenes de la Sala Beckett

L’Antic Teatre acull la companyia grega ODC Ensemble en una nova edició del CAV_A

unnamed

Instantània d’una de les obres de ODC Ensamble

Laura Gállego – L’Antic Teatre acollirà del dijous 12 al dissabte 14 de febrer la companyia teatral atenenca ODC Ensemble en el marc del programa d’intercanvi cultural CAV_A (Catalan Artists Visiting Greek Artists). Enguany el tema central de l’intercanvi és la relació entre l’art i la gentrificació, i els artistes grecs faran una xerrada el dijous per extreure idees que escenificaran en la performance “Re-final countdown. 2004. Athens” del dissabte.

Es tracta de la segona part de l’intercanvi cultural, la primera va tenir lloc el 18 i 19 de desembre de 2014 quan l’artista català Pere Faura va fer dues performances al centre cultural Vyrsodepseio (Atenes), centre amb el qual fa l’intercanvi l’Antic Teatre ja que tots dos formen part de la Xarxa Europea de Centres Culturals Independents, Trans Europe Halles (TEH). En aquella ocasió també hi van haver trobades entre artistes locals i convidats.

Ara és el torn que vinguin els artistes grecs i el tema a tractar és el de la gentrificació -procés dereconstrucció/renovació d’un barri, sovint de classe baixa, per al turisme; molts cops a base d’expulsar-ne els veïns- ja que aquest és un problema actual tant a Barcelona com a Atenes.

La trobada del dijous (a les 19h a l’Antic Teatre) servirà per tractar el tema amb artistes locals i tothom que hi vulgui assistir. Les idees que extreguin d’aquesta trobada les inclouran en la performance del dissabte “Re-final countdown. 2004. Athens” a les 21h a l’Antic.

ODC Ensemble és una companyia sense ànim de lucre amb una orientació política clara. Es qüestionen el paper de l’art en la societat i aposten per a trobar la unió entre l’activisme polític i l’art mitjançant performances i peces teatrals híbrides i amb elements contemporanis innovadors.

El programa d’intercanvi cultural CAV_A es va posar en marxa l’any 2011 amb l’objectiu de difondre la cultura i les innovacions escèniques que es duen a terme a Catalunya. En un principi busca l’intercanvi dins d’Europa, però està obert a tot el món. Les edicions anteriors es van celebrar a Eslovènia, Croàcia i França.

La Sala Beckett acull “Menys és més”, una selecció de peces sorgides del curs de Marc Rosich

Exorcisme de personatges amb Marc Rosich

Marc Rosich, professor del curs “exorcisme de personatges”

Laura Gállego – La Sala Beckett acollirà, el proper dimarts 10 de febrer, “Menys és més“, la lectura dramatitzada d’una selecció de les peces dramàtiques sorgides del curs d’iniciació a l’escriptura teatral “Exorcisme de personatges“, amb el jove dramaturg Marc Rosich.

Les peces que s’hi mostraran són breus, d’entre quinze i vint minuts, i han sorgit a partir de fotografies de paisatges desolats, com una aula en runes o la coberta d’un vaixell, per on els joves autors Helena Codorniu, Marian de la Chica, Maria José Lizarte i Roger Vila han fet passejar els seus personatges. Aquestes obres segueixen el precepte de la Sala Beckett “menys és més“, segons el qual l’escriptura teatral demana concisió i precisió.

Amb direcció de Marc Angelet, l’acte també comptarà amb els actors Marta Cañas, Montse Miralles, Clara Moliné, Pol Nubiala, Josep Seguí i Daniel Ventosa.

La primera lectura serà de l’obra de Roger Vila, Termites, seguida per Thaumasia, de Maria José Lizarte; Rowenta, d’Helena Codorniu; i, finalment, Aula de anatomía, de Marian de la Chica. L’acte se celebrarà el dimarts 10 de febrer a les 21:30 i tindrà un preu de 3 euros.

La Sala Beckett inaugura un curs avançat de dramatúrgia contemporània amb Carles Batlle

Eva Ruz – La Sala Beckett inaugura “Idees i tècniques per a un teatre contemporani”, un curs avançat de dramatúrgia impartit per l’autor Carles Batlle. El curs pretén ser una eina útil per a tots aquells ja iniciats en la dramatúrgia i que volen aprofundir en els procediments de l’escriptura teatral contemporània. Tots els dimecres de 17h a 20h del 4 de febrer fins al 18 de març, els assistents podran aprendre i posar en pràctica els consells del dramaturg.

La finalitat de les 7 sessions (21 hores) que s’ofereixen és indagar en les tècniques de la dramatúrgia d’avui deixant enrere els models arquetípics i clàssics d’èpoques passades. Carles Batlle vol transmetre que de la mateixa manera que la nostra forma de veure i entendre el món ha canviat amb els segles, la dramatúrgia no pot continuar sent la mateixa i ha de deslliurar-se necessàriament de les fins ara exitoses velles maneres.

També et pot interessar…

Més informació sobre l’autor Carles Batlle