La Sala Beckett representa “Jambo Bwana”

Imatge extreta de la web de la Sala Beckett

Eva Ruz – La Sala Beckett representa l’obra “Jambo Bwana” el 23 de març a les 21.30h. El text està escrit per l’autor Manuel Dueso i Almirall, qui també dirigeix l’obra, i és interpretat per les actrius Montse Germán, Míriam Iscla i Àurea Márquez, amb la col·laboració de Babou Cham.

“Jambo Bwana” (“hola senyor”) és la història de tres dones majors de quaranta anys que es troben en una casa al mig del bosc un cap de setmana abans de Nadal. Una d’elles explica a les altres la set de venjança que li ha provocat una agressió que ha patit recentment. En escoltar-ho, les altres dues s’uneixen a la causa disposades a actuar sense cap tipus de limitacions.

L’espectacle neix amb la voluntat de posar les tres dones protagonistes com a víctimes i, alhora, un exemple dels efectes de la decadència de la societat actual. L’obra exposa temes com la corrupció, la deshumanització, la xenofòbia i un nou tipus d’esclavisme econòmic i social que afecta milers de persones diàriament arreu del món.

Sota el lema “qui sigui racista que no mengi xocolata negra“, “Jambo Bwana” vol mostrar la degradació del model social d’avui i intentar transmetre la possibilitat d’un canvi de mentalitat.

També et pot interessar…

– Tota l’actualitat sobre la programació de la Sala Beckett

L’experiment de “L’efecte” omple la Sala Beckett

Nausicaa Bonnín i Pau Roca a l’escenari – Imatge extreta de l’àlbum de Facebook de la companyia Sixto Paz Produccions

Eva Ruz – A les sis de la tarda del diumenge 1 de març, el vestíbul de la Sala Beckett estava totalment ple de gent. Joves i adults esperaven que comencés “L’efecte“, l’obra de Sixto Paz Produccions en cartellera que ha prorrogat fins al 29 de març. Cinc minuts després que tothom passés a la sala, Nausicaa Bonnín trepitjava l’escenari per donar pas a l’inici de l’espectacle.

Entre riures i emocions, el públic va ser testimoni dels efectes de l’experiment que va mantenir els espectadors en estat d’alerta durant tota la funció. Interpretada pels actors Nausicaa Bonnín, Pau Roca, Montse Germán i Paul Berrondo, el ritme de l’obra anava augmentant amb el pas dels minuts. Què els estava passant realment als dos joves protagonistes? Estaven realment enamorats o era tot un efecte secundari fruit de l’experiment mèdic?

Acompanyada d’efectes de so i il·luminació completament en sintonia amb les diferents situacions que es donaven, l’obra permetia als espectador sentir-se còmplices de les experiències intenses dels personatges de l’obra. Tot plegat, història fictícia i reaccions dels espectadors, formaven part d’un mateix experiment: “L’efecte”.

Després d’escenes inquietants, profundes i inesperades, el públic va reconèixer el treball de la companyia amb un llarg aplaudiment. Finalment, agraït i satisfet per la rebuda del públic, Pau Roca va parlar en nom de la companyia sobre el funcionament del sistema de “taquilla inversa” que proposen. Abans de marxar, però, l’actor no va voler acomiadar-se sense fer un recordatori especial a Rosa Novell, a la qual van dedicar la funció.

També et pot interessar…

– Informació sobre l’estrena, la sinopsi i l’equip artístic de “L’efecte”

– Notícia sobre la pròrroga de l’obra

– Tota l’actualitat sobre la programació de la Sala Beckett

“La figura important a la Sala Beckett és l’autor”

Victor Muñoz i Calafell / AlterTeatre

Redacció d’AlterTeatre – Hem entrevistat Víctor Muñoz, coordinador artístic de la Sala Beckett que ens ha parlat sobre la filosofia de la sala, els criteris de programació quant a representació d’obres i oferta de cursos i alguns detalls de les companyies encarregades dels espectacles que estan ara en cartellera.

Pots accedir a la transcripció de l’entrevista.

També et pot interessar…

– Tota l’actualitat sobre la programació de la Sala Beckett

– Altres entrevistes d’AlterTeatre

La Sala Beckett prorroga “L’efecte” per l’èxit de públic fins el 29 de març

Cartell promocional de l’obra, per Edu Buch.

Eva Ruz – La Sala Beckett ha decidit prorrogar l’obra teatral “L’efecte” fins el 29 de març degut a la gran rebuda que ha tingut per part del públic. L’espectacle estava programat fins el 8 de març, però s’acabarà representant fins el 29 de març de dimecres a dissabte a les 21.30h i diumenges a les 18.30h.

També et pot interessar…

– Sinopsi i informació sobre l’obra “L’efecte”

– Tota l’actualitat sobre la programació de la Sala Beckett

La Sala Beckett organitza un acte dedicat al curs “Esprémer la llengua fins a fer-ne un drama”

Jordi Oriol, el professor del curs – Imatge extreta de la web de la Sala Beckett

Eva Ruz – La Sala Beckett organitza un acte dedicat a la lectura dramatitzada d’escenes sorgides del curs “Esprémer la llengua fins a fer-ne un drama” que ha impartit Jordi Oriol durant mesos a l’Obrador Internacional de la Sala Beckett. La trobada entre participants, professor, actors i assistents serà el 24 de febrer a les 21.30h.

L’acte consisteix en la lectura dramatitzada d’alguns experiments duts a terme al curs sobre escriptura dramàtica de Jordi Oriol. A més, alguns actors voluntaris donaran vida a les escenes escrites pels alumnes. L’objectiu de les sessions era aprofundir en tots els usos que es pot donar a la paraula en dramatúrgia. “Esprémer la llengua fins a fer-ne un drama” pretén col·locar la paraula al centre de l’escriptura, transmetre als autors fins a quin punt la llengua pot oferir un gran ventall de possibilitats i experimentar el potencial del llenguatge.

Jordi Oriol vol explorar el terreny de la paraula apropant-se a la musicalitat que ofereix el llenguatge, la fonètica i recursos lingüístics com metàfores, al·legories i dobles sentits. El curs posa en mans dels participants la possibilitat de crear personatges a partir de la seva manera de parlar, de la pròpia acció verbal. Així, els autors són partíceps d’una nova i diferent manera d’escriure centrada en la forma com a punt de partida per desenvolupar el contingut.

També et pot interessar…

Tota l’actualitat de la programació de la Sala Beckett

La Sala Beckett fa una lectura dramatitzada de textos del curs “Escenes inconnexes amb actors”

El dramaturg que imparteix el curs, Jordi Prat i Coll – Imatge extreta de la web de la Sala Beckett

Eva Ruz – La Sala Beckett prepara un acte dedicat a lectura dramatitzada d’escenes que van sorgir a “Escenes inconnexes amb actors”, un curs d’iniciació a l’escriptura teatral que va impartir Jordi Prat i Coll mesos enrere. La trobada entre els autors dels textos, el professor i el públic que vulgui assistir-hi es durà a terme el 16 de febrer a les 21.30h.

El curs d’iniciació a la dramatúrgia va consistir en la redacció, per part de cada participant, de tres escenes diferenciades que finalment poguessin esdevenir una unitat. L’objectiu de l’activitat era crear tres fragments aparentment dissonants, amb diferent lògica i diferents personatges, però conservant la possibilitat que l’espectador pogués configurar una unitat després de llegir-les totes.

A més de millorar les tècniques d’escriptura teatral, la pretensió era assolir els procediments necessaris per tal que el públic pogués donar un sentit global a escenes a primera vista inconnexes entre si. Aquesta manera d’enfocar el curs va sorgir de la percepció de Jordi Prat i Coll relacionada amb la seva manera d’entendre el món: aquestes tres escenes esdevenen la metàfora d’un món fragmentat al qual les persones en ocasions tracten de donar sentit.

La lectura dramatitzada consisteix en assolir un nou repte: exposar escenes aïllades de cada autor de manera que el públic rebi fragments totalment diferenciats i, tot i així, pugui arribar a trobar-los un sentit. Les escenes s’ordenaran de la següent manera: “Totalitarisme”, de Pilar de Pedro; “Projecte Mostar”, de Sílvia Terol”; “El Pastís”, d’Eulàlia Guarro; “L’habitació rosa”, de Roser Vilajosana; “Pis de lloguer en venda”, de Sandra Bravo; “Katana”, d’Ángel Ortega i “Sauna”, de Joan Codina.

Durant el curs, els assistents han treballat amb la participació d’actors voluntaris que han ajudat a perfeccionar les escenes de cada dramaturg. A més, a la lectura dramatitzada comptarà amb la presència de Montse Barcons, Isabelle Bress, Joan Codina, Berta Girault, Laura Ivars, Xavier Lite, Jordi Llordella, Neus Pàmies, Sonia Sobrino, Anne Winchester i Joan Yago.

També et pot interessar…

– Més informació sobre actes i estrenes de la Sala Beckett

“Ricard de 3r” arriba a la Sala Beckett a càrrec de la companyia À trois teatre

Cartell promocional de l’obra anunciat a la web d’À trois teatre

Eva Ruz – L’obra teatral “Ricard de 3r” de la companyia À trois teatre aterra els dissabtes i diumenges del 14 de febrer a l’1 de març a la Sala Beckett. Els tres membres de la companyia hi participen activament: Gerard Guix com a dramaturg, Montse Rodríguez com a directora i Quim Àvila com a actor. L’espectacle es va exposar a la 9ena Mostra del Laboratori Tisner’14 i la Sala Beckett el va seleccionar entre els participants al Projecte Croquis_BCN.

“Ricard de 3r” tracta els canvis psicològics que experimenta en Ricard, un adolescent introvertit i tímid que passa la major part del seu temps tancat al garatge de casa seva, el refugi en què voluntàriament se sent apartat i exclòs de tots els que l’envolten. La seva rutina diària dóna un gir inesperat el dia en què descobreix “El Rei Ricard III”, una obra de William Shakespeare en què troba tota una sèrie de paral·lelismes amb la seva pròpia vida.

En l’obra, els espectadors són els testimonis de la transformació d’en Ricard, qui totalment obsessionat amb les semblances entre el personatge i ell mateix decideix adoptar el seu comportament violent, destructiu i manipulador per canviar el destí de la seva vida.

La distorsió de les relacions personals, l’autoafirmació i el conflicte de la personalitat en l’època de l’adolescència són alguns dels temes palesos en “Ricard de 3r”, un projecte que pretén aprofundir en els motius que poden conduir als comportaments violents comuns en persones menyspreades i incompreses.

També et poden interessar…

– El tràiler i el reportatge de les companyies participants en la 9ena Mostra del Laboratori Tísner’14 en què apareix “Ricard de 3r” (extret de la web d’À trois teatre)

La Sala Beckett acull “Menys és més”, una selecció de peces sorgides del curs de Marc Rosich

Marc Rosich, professor del curs “exorcisme de personatges”

Laura Gállego – La Sala Beckett acollirà, el proper dimarts 10 de febrer, “Menys és més“, la lectura dramatitzada d’una selecció de les peces dramàtiques sorgides del curs d’iniciació a l’escriptura teatral “Exorcisme de personatges“, amb el jove dramaturg Marc Rosich.

Les peces que s’hi mostraran són breus, d’entre quinze i vint minuts, i han sorgit a partir de fotografies de paisatges desolats, com una aula en runes o la coberta d’un vaixell, per on els joves autors Helena Codorniu, Marian de la Chica, Maria José Lizarte i Roger Vila han fet passejar els seus personatges. Aquestes obres segueixen el precepte de la Sala Beckett “menys és més“, segons el qual l’escriptura teatral demana concisió i precisió.

Amb direcció de Marc Angelet, l’acte també comptarà amb els actors Marta Cañas, Montse Miralles, Clara Moliné, Pol Nubiala, Josep Seguí i Daniel Ventosa.

La primera lectura serà de l’obra de Roger Vila, Termites, seguida per Thaumasia, de Maria José Lizarte; Rowenta, d’Helena Codorniu; i, finalment, Aula de anatomía, de Marian de la Chica. L’acte se celebrarà el dimarts 10 de febrer a les 21:30 i tindrà un preu de 3 euros.

La Sala Beckett inaugura un curs avançat de dramatúrgia contemporània amb Carles Batlle

Eva Ruz – La Sala Beckett inaugura “Idees i tècniques per a un teatre contemporani”, un curs avançat de dramatúrgia impartit per l’autor Carles Batlle. El curs pretén ser una eina útil per a tots aquells ja iniciats en la dramatúrgia i que volen aprofundir en els procediments de l’escriptura teatral contemporània. Tots els dimecres de 17h a 20h del 4 de febrer fins al 18 de març, els assistents podran aprendre i posar en pràctica els consells del dramaturg.

La finalitat de les 7 sessions (21 hores) que s’ofereixen és indagar en les tècniques de la dramatúrgia d’avui deixant enrere els models arquetípics i clàssics d’èpoques passades. Carles Batlle vol transmetre que de la mateixa manera que la nostra forma de veure i entendre el món ha canviat amb els segles, la dramatúrgia no pot continuar sent la mateixa i ha de deslliurar-se necessàriament de les fins ara exitoses velles maneres.

També et pot interessar…

– Més informació sobre l’autor Carles Batlle

La Sala Beckett estrena “L’efecte”, de Lucy Prebble

Cartell promocional de l’obra, per Edu Buch.

Eva Ruz – La Sala Beckett presenta “L’efecte” del 4 de febrer al 8 de març, una obra original de la dramaturga britànica Lucy Prebble produïda per Sixto Paz Produccions. Traduïda per Jordi Prat i Coll i dirigida per Carol López, l’obra es representa de dimecres a dissabte a les 21.30h i diumenges a les 18.30h. L’espectacle funciona pel sistema de “taquilla inversa”, que permet al públic decidir el preu després de veure la funció.

Nausicaa Bonnín, Pau Roca, Montse Germán i Paul Berrondo són els actors que interpreten la Connie, en Tristan, la Lorna i en Tom, quatre personatges que representen la confrontació entre la medicina i les emocions, el seny i el cor. En “L’efecte”, dos joves es comprometen a participar voluntàriament en l’assaig d’un fàrmac antidepressiu que augmenta els nivells de dopamina a l’organisme. Atrets irremeiablement l’un per l’altre, provoquen la frustració dels dos metges que duen a terme l’experiment en veure que l’efectivitat i l’èxit de l’estudi trontollen.

Barrejant humor, emoció i reflexió, “L’efecte” s’endinsa en la complexitat de la ment humana establint com a debat la possibilitat que un sentiment com l’amor pot anar més enllà dels límits de la medicina. En l’obra s’exposen qüestions com la inevitable atracció física o les emocions en contra de quelcom calculat i racional, com un fàrmac que pretén regular allò que no pot controlar-se.

El propòsit de l’autora és convidar els espectadors a la reflexió tractant un tema típic des d’una òptica diferent i oferint dues visions: una científica i una més humana. Els límits d’allò tangible i controlable i la inexorabilitat d’allò referent a les emocions humanes són les qüestions que es plantegen a “L’efecte”, una obra teatral dirigida a tots aquells que vulguin gaudir d’un espectacle que els condueixi a fer un viatge a les profunditats de la ment humana.

La Hongaresa celebra 20 anys a la Seca Brossa

D’esquerra a dreta: Lina Lambert, Josep Maria Miró, Rodolf Sirera, Marc Artigau, Toni Casares, Marc Rosich i Albert Lladó

Laura Gállego – La companyia de teatre La Hongaresa, fundada per Lola López, Paco Zarzoso i Lluïsa Cunillé el 1995, celebra els 20 anys de vida amb l’obra “Serenata para un país sin serenos”. A més, també per celebrar aquest aniversari, el 27 de gener La Seca Brossa Espai Escènic va fer una taula rodona per parlar de la trajectòria de la companyia, a la qual van assistir els tres fundadors.

La xerrada, presentada pel director de la sala, Hermann Bonnín, la va moderar el director de la Sala Beckett, Toni Casares, i els ponents van ser l’actriu Lina Lambert i els dramaturgs Josep Maria Miró, Rodolf Sirera, Marc Artigau, Marc Rosich i Albert Lladó.

Va obrir la sessió Rodolf Sirera parlant sobre La Hongaresa i València i el seguit d’obres polítiques que ha fet aquesta companyia, sobretot escrites per Paco Zarzoso, reivindicant que sí que ha estat una companyia compromesa políticament, al contrari del que s’ha dit sovint.

Lina Lambert va parlar des d’un punt de vista interpretatiu sobre la companyia. L’actriu, que ha estat al costat del projecte des del seu naixement, va parlar sobre el tipus de teatre que fa La Hongaresa, exposant els personatges de Zarzoso i Cunillé com a subjectes amb una innocència davant el món que s’ha d’interpretar amb la veritat; no s’ha d’intentar il·lustrar res.

Més d’un cop durant l’acte es va valorar i lloar l'”escriptura a quatre mans” de Paco Zarzoso i Lluïsa Cunillé, i com dues personalitats tan fortes en la seva escriptura i tan diferents aconsegueixen, quan treballen junts, mostrar una nova personalitat, també forta.

Finalment, els joves dramaturgs van parlar sobre com La Hongaresa els ha servit de referent. Marc Artigau va comparar la companyia amb la Taronja Mecànica de Cruyff per la seva gran influència en el futbol posterior. Miró va posar l’accent en la resistència que desprenen les obres de La Hongaresa, ja que mai s’han doblegat davant modes sinó que han seguit el seu propi estil. Finalment, Albert Lladó va apuntar tres notes i un poema que definien La Hongaresa.

Paco Zarzoso va concloure amb un escrit sobre el teatre de La Hongaresa i entre brindis amb vi i un pastís d’aniversari, aquesta companyia d’arrels valencianes va acabar de celebrar els seus primers 20 anys d’història i de trajectòria.

La Hongaresa celebra 20 anys amb una xerrada sobre la seva trajectòria a la Seca Brossa

Cartell promocional de “Serenata para un país sin serenos”

Marina Ayala – A la Sala Palau i Fabre de la Seca Espai Brossa tindrà lloc dimarts 27 de gener una conversa pública sobre el recorregut de la companyia teatral La Hongaresa. L’acte, que té com a motiu la celebració dels 20 anys de la companyia, comptarà amb la presència de Rodolf Sirera, Marc Rosich, Lina Lambert, Albert Lladó, Josep maria Miró i Marc Artigau. La presentació estarà a càrrec de Hermann Bonnín (director de la sala) i el moderador serà Toni Casares (director de la Sala Beckett).

La Hongaresa va ser fundada l’any 1995 per Luïsa Cunillé, Lola López i Paco Zarzoso i ja compta amb gairebé  una vintena d’obres estrenades arreu d’Espanya i en diversos països d’Europa i Amèrica Llatina. La decisió, solidesa i dedicació que han demostrat en aquests vints anys de feina, juntament amb el seu treball ininterromput de creació i posada en escena, els ha suposat diversos premis, així com un gran reconeixement.

En ocasió de la celebració del seu aniversari, a més de la conversa pública d’entrada gratuïta que tindrà lloc el 27 de febrer al teatre Seca Brossa, han organitzat dues activitats paral·leles més. La primera es tracta d’un curs anomenat Teatre i Música, un seminari avançat d’escriptura teatral organitzat per l’Obrador de la Sala Becket i impartit pel mateix creador de la companyia, Paco Zarzoso. Les sessions es duran a terme des del 22 fins el 30 de gener (a excepció dels dies 24, 25 i 27) de 17h a 21h. El cost total del curs és de 285€.

La segona, que servirà de colofó de la celebració, serà la posada en escena de “Serenata para un país sin serenos” escrita per Cunillé i Zarzoso. L’obra, que utilitza un gran espectacle de masses com el futbol per projectar el més íntim espectacle de la vida privada dels personatges, es pot veure de dimecres a dissabte a les 22h i diumenge a les 20h fins el 31 de gener a Sala Palau i Fabre de la Seca Brossa.

La Sala Beckett estrena “La roulotte”, un drama creat per dos joves del P14 berlinès

Eva Ruz – La Sala Beckett estrena “La roulotte” (“Der Wohnwagen”) el 24 de gener, un drama creat pels joves Rémi Pradère i Max Grosse Majench en col·laboració amb el projecte P14 del teatre Volksbühne de Berlín.

Dirigida per l’autora Rémi Pradère, l’obra alemana es representa el 24 i 25 de gener. La peculiaritat d’aquesta estrena és que està produïda pel P14 del Volksbühne amb Rosa-Luxemburg-Platz, un projecte teatral berlinès que consisteix en donar la oportunitat de dedicar-se professionalment al teatre als joves dramaturgs de més de catorze anys.

Ambientada en la ciutat de Berlín i interpretada per Julius Brauer, David Thibaut, Marie Rozoum, Max Grosse Majench (creador) i Marlene Knobloch, la peça teatral tracta el tema de l’amor en la joventut actual concentrat en un bar, l’espai clau entès com un microcosmos en què s’esdevindran tots els drames, conflictes i experiències dels protagonistes.

Aquesta fórmula teatral alemana que aposta pels joves talents va arribar fa tres anys a la Sala Beckett, que facilitarà al públic gaudir de l’espectacle oferint la “taquilla inversa”, un sistema basat en què és el públic qui decideix, després de veure l’obra, quin és el preu que li sembla convenient.

Cartell promocional de la web de la Sala Beckett